走近一本图画书：

1，拿起一本图画书，研究它的大小、版式（横版或竖版）、材料（纸张、制图）。

2，考量文字作者和画家。插画运用了什么媒介？选用的什么字体？文字在页面的位置、留白等。

3，研究封面、题目和绘画。你在走近图画书时设想了什么期望值？封面、题目和绘画暗示了什么？

4，前勒口包括什么内容？献词、标题页、作者的话、内容简介等等。

5，翻阅该书，快速阅读以了解故事的发展。书的整体构架如何？主题-发挥-主题？重复的构架或语言？渐进？典型故事再现？周而复始，或按一定时间顺序，或其它？再次有目的性的阅读该书，对你将要仔细研究的地方做出编号或标识。

第二次阅读结束后，思考如下问题：

1，你对文字和插画的最初反应是什么？

2，文字的整体构架是怎样的？

3，故事的开始与故事的结尾，两者相比较，如何？

4，插画与文字的结合如何？

5，文字驱使读者向前阅读，画面又让人放慢速度。这种阅读文字与欣赏画面之间的张力，如何影响着你的阅读体验？

6，作者和绘者留下了什么样的缺口来让读者填补？什么细节被特意布下以产生张力。

7，页与页之间故事是如何进展的？是否有边缘区来进行分隔，还是页间的语言和画面是跨越相叉的？

8，单独思考故事的开局。什么样的情感含义会出现在脑海里？

9，阅读这个故事文字，拥有什么样的背景知识会更有利？

10，形式与内容之间是否有什么关联？书的设计是否对内容的表现起到了补充作用？如何体现？

11，阅读时会得到怎样的主题？

分析图画书的视觉画面和设计

1，从研究画面的格式和他们在图画书中的位置开始。

2，文字是在什么位置？在画面里？还是用边缘区或留白来分隔开？为什么？

3，插画是双跨页，还是单页画面，抽象式的，还是重叠式的，或是肖像画像？

4，研究图画书里的一系列画面。书的进程中影像是否有改变？他们是变大，变小，或别的变化？

选择特定的画面来思考如下问题：

1，前景显著位置和背景都有什么？

2，想一想你看到画面时，眼睛的行进“路线”。上来第一下抓住你注意的是什么？为什么它会突出？

3，画面的主要颜色是什么？做为读者你认为它对你有什么影响？

4，想一想留白的运用。画面是在框内的，还是出血的（注：版式术语，表明画面冲破留白处）？作为读者你觉得此设计如何？

5，“真实性”或者说抽象的程度如何？形象是栩栩如生还是木头人式的？

6，画面是否有反复出现的模式？

7，是否有不规则的元素？比如突出的，或者与众不同的东西？是否很重要，值得思考？

8，通过线条、颜色、对比、姿态、灯光，画家试图让你看到什么？

9，画面中是否有重复出现的象征物或主题？

10，研究设计或艺术方面的选材？是否合适，并对图画书的意义起补充作用？

11，画面是如何被围框的？是厚边，还是渐消式的？

12，研究故事的大环境。在图画中是如何实现的？是现实式的？还是比喻式的？

13，研究尺寸与比例。什么比较大？为什么有些特定的元素要更大些？是增添了力量和控制的意义吗？

14，研究读者的视角。角色是直接与读者注视或对话吗？角色是近距离还是远距离的？与角色的联系是如何从视角的角度建立的？

分析一本图画书的更深入思考

个人反馈：阅读图画书时涉及到的观感、共鸣和疑虑。你想起了什么？文字和画面引起了什么样的共鸣？读书时获得了什么样的想象、感觉和启示？

艺术技巧/媒介：运用了什么媒介？图画是如何支持文字和故事的意义？研究在艺术画面中运用的设计元素（线，形状，空间，颜色）。书是横向或纵向版式，并是否很重要？

文字/语言：分析文字中运用的诗化或文学手法（象：暗喻，比喻、头韵，象征）。作者写这个故事描绘了什么？其中是否有可寻的规律，重复的短语，可预见的结构？

文字和视觉画面的相互影响：运用对称、强调、对立或对位等方法，分析文字和插画间的关系。

作者/绘者：查找一些作者和绘者的生平资料。网上有不少采访和资料。

社会-文化背景：这个故事和你认识的世界有何关联？什么样的假想是不容质疑的？是否有特权型的或边缘型的人物角色？是否涉及了尖锐的社会问题（种族、性别、阶级）。