所谓“用掉”，首先是把读过的故事变成自己的表达。东莞图书馆绘本馆体系连续举办了六届儿童绘本创作大赛，六年里收集到6012件孩子创作的作品。这意味着数千个孩子在“读别人的故事”之后，被邀请“讲自己的故事”。阅读不再止于合上书的那一刻，而是延伸为一次绘画、一个故事、一件可以被展示出来的东西。当一个孩子发现自己的创作和那些印在书上的作品并排放在一起，阅读就从“接收”变成了一种有尊严的“参与”。

“用掉”还有另一种形式：把身体放进去。深圳的“海螺绘本社”把绘本阅读和戏剧表演嫁接在一起，孩子们在专业老师带领下做角色分析、形体训练，最终把一本平面的绘本搬上舞台。兰州、广州等地也在做类似的事：绘本不再是“看”的对象，而是“演”的脚本。要演好一个角色，孩子必须反复回到文本里去找依据——他读得比任何一堂“阅读理解课”都更主动、更细致，因为他有一个真实的、非回答不可的问题：这个角色此刻到底在想什么？

绘本馆的第三重价值，是它有能力把阅读带出四面墙。东莞的“趣悦读”郊野畅阅计划提供“拎包即走”的畅阅包，让孩子背着书走进自然；石龙绘本馆借助本地“举重之乡”的资源，把绘本讲读和场馆导览、运动体验揉在一起；虎门绘本馆把活动办进了商业综合体和篮球馆，借力合作方的教练和场景，让阅读发生在孩子原本就会去的地方。这些实践指向同一个判断：绘本馆的核心竞争力，不是“有书”，而是“有办法让书活过来” 。一个孩子在这里读了一本关于运动的绘本，然后真的去举了一次重、跑了一次步，那本书对他的意义，和在家里沙发上翻完是完全不同的。

快乐书童所理解的绘本馆，应该是一个“故事可以继续发生”的地方。读完了，可以画，可以演，可以走出去。书合上了，但故事没有结束——这才是孩子愿意一再回来的理由。